1481年创作的《博士来拜》，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈。 《博士来拜》是达·芬奇的名画之一。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达·芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来 《博士来拜》的相关研究 《博士来拜》又称《三博士来朝》，是达·芬奇于29岁时创作，是他一生中第一幅重要画作，是现存15幅作品中的珍品，由佛罗伦萨的乌菲兹美术馆收藏。后乌菲兹美术馆决定对该画作进行修复，由于艺术品保护组织以修复就是破环原作为由的强烈反对，美术馆决定请莫瑞希奥·塞拉西尼博士（现美国加州大学圣地亚哥分校艺术、建筑与考古跨学科中心负责人）通过科学的手段，对原画作进行修复后风险评估。 通过初步的观察，塞拉西尼发现了画作木板背面的严重损毁现象，多处的虫蛀，水浸泡和木板的损毁。经过分析得出是由于该画作长时间的面朝下背朝上的弃之于一个潮湿的环境之中，屋顶的水落下造成了画作木板背面的严重损毁现象。由此又得出一个疑问，为什么列昂纳多·达·芬奇的画作会遭到如此的对待。后经史料记载的分析整理发现，该画作有一个140年的空白记录，也就是说在这140年期间，无人知道该画作的情况，所以，该画作的严重损毁也就是发生在这140年之中。之后塞拉西尼又通过紫外线和红外线对该画作的正面进行了科学的探查。分析显示，该画作的颜料涂抹显得粗糙又外行，与达·芬奇享有的那种妙笔生花的盛名相去甚远，并且发现这种拙劣的绘画出现在整个作品中的各个地方。至此他意识到该作品很可能不是达·芬奇亲自所画。后塞拉西尼取得了作品的颜料样本，通过显微镜可以重现画作的整个创作过程。通过观察发现，该画作的铅白层有不正常的涂擦痕迹，这表明曾经有人清理过这幅被弃置的被水浸泡过的油画。在污迹斑斑的铅白层上，又有一层厚厚的木炭残留，但技巧粗劣，这是二次底稿的证据！塞拉西尼发现最上层的油画颜料渗透到了铅白层的裂缝之中，这说明达·芬奇的底稿以及铅白层与颜料的涂抹之间间隔了相当长的一段时间，并且绝对不是几个月或者几年这么短。由此可证明该画作在被弃置多年之后曾经被清理，后由一位不知名的三流画家改动了底稿，并草草的画上了最上层的颜料。由此得出每年有数以百万计的游客前往佛罗伦萨的乌菲兹美术馆参观的《博士来拜》并不是达·芬奇的作品！ 后在乌菲兹美术馆的大力支持下，塞拉西尼通过用一架红外摄像机对《博士来拜》进行拍摄扫描，以捕捉底稿上的数以千万计的图像。通过科学仪器的帮助，最终塞拉西尼重现了达·芬奇《博士来拜》的原作底稿，并且在底稿上发现了达·芬奇自己的素描自画像，应该是达·芬奇29时的自画像。在肉眼可见的《博士来拜》的画作中，两匹烈马在厮打，但在后发现的达·芬奇原作底稿上，马背上的骑士也清晰可见，双方正在激烈的拼杀。由此塞拉西尼又有了更惊人的发现，那就是早在29岁时达·芬奇在创作《博士来拜》时，就已经为他在日后52岁时创作《安吉里之战》做了准备。然而这样一幅充满现实主义的伟大作品为什么会被大幅改动，达·芬奇被篡改的战斗场景是解开《博士来拜》来龙去脉的关键线索，塞拉西尼认为，达·芬奇的不朽之作《博士来拜》可能成为了一次审查行动的牺牲品。保守的教士们委托达·芬奇画一幅圣坛装饰品，他们无疑在期待达·芬奇能够精彩的展现一个庆贺耶稣降生的传统画面，而达·芬奇却交付了一幅革命性的异类作品。基督圣子周围的混乱的面目丑陋的人物已经让人不安，把一个酣战的场景包括在内更是闻所未闻。塞拉西尼推断出了这幅画随后的命运，教士们拒绝接受这样一幅大逆不道的《三博士来朝》叛逆的达·芬奇就放弃了这幅画的创作，于是它被丢弃在了一个漏水的仓库里。很多年以后，当达·芬奇的作品变成市场上价值不菲的畅销品时，它被拿出来清理了一番。一个匿名的拙劣艺术家修改了达·芬奇的底稿，并涂上颜料，把它变成一幅更好卖的经典宗教画，而达·芬奇的真实构想被掩藏在了重重颜料之下。 塞拉西尼的工作组用两周的时间捕捉到原稿的2400幅图像，而拼接工作耗时一年才最终完成。背景里战士在鏖战，跨越时空与《安吉里之战》遥相呼应。耶稣和圣母玛利亚周围又出现了30个全新的人物，泥瓦匠在整修一座教堂，似乎象征着战后家园的重建，遥远的地平线上有一头孤独的大象，又一个达·芬奇式的谜语。